Exposición: De La Pantalla Al Lienzo

Exposición: De La Pantalla Al Lienzo

        Este es un momento interesante para lo que se ha venido a conocer como concept art. No porque sea algo nuevo, que no lo es. Los humildes diseñadores de vestuario y escenarios para ópera y teatro llevan en esto desde hace un par de siglos, así como los responsables de las criaturas animadas fotograma y fotograma de películas tan añejascomo Jasón y los Argonautas (1963) e incluso anteriores, si bien no tenían la importancia ni el nombre que se les ha dado ahora.

          Los medios técnicos han creado un ciclo creativo que se retroalimenta, y que actualmente se encuentra en un momento de expansión casi exponencial. El desarrollo de este tipo de arte está íntimamente ligado al desarrollo técnico del medio en el que se desarrolla, sea éste el cine o los videojuegos, dado que uno sólo puede diseñar, utilitariamente hablando, aquello que luego puede plasmarse en pantalla. Este momento particular es especial porque la tecnología y los conocimientos de los profesionales permiten invertir el proceso, y recrear en pantalla diseños que en otro tiempo hubiesen resultado imposibles. A esto debemos sumarle otro milagro moderno: internet. En el mismo instante que una imagen es subida a la red, es accesible para todo el mundo, literalmente. Esta libre e inmediata circulación de ideas visuales implica, en cuanto al diseño de concepto, una evolución constante de ideas que antes habrían requerido años para avanzar a un nuevo estado.

         Irónicamente, esta globalidad no afecta al hecho de que se creen “escuelas” de estilo acordes, de manera un tanto difusa, a ciertas zonas geográficas. Alguien que pase a penas unas semanas ojeando comunidades de arte digital podría diferenciar inmediatamente unas cuatro escuelas dentro del arte asiático, un par dentro de los países eslavos, etc, etc. Los principales artistas son figuras localizables en las comunidades virtuales, con una interacción constante con su público y, algo fascinante, un interés profundo y vivo por estudiar tanto los avances más recientes como las obras de los grandes maestros y autores clásicos. Quizá es el aire fresco de un campo emergente y dinámico, o quizá se deba a que es un sector conformado casi en su totalidad por mentes jóvenes, que aprovechan la versatilidad técnica y creativa casi ilimitada de este campo para hacer de algo profesional un campo de recreo, pero esta disciplina artística, quizá poco reconocida como tal por el resto de sus hermanas mayores, encarna mejor que ninguna otra el espíritu de este siglo que se despereza.

         Siguiendo con la ironía, no deja de ser interesante que sea esta, la más joven de las artes actuales, la que más vehementemente se aferre y enarbole la bandera de los conceptos del arte clásico: composición, anatomía, teoría aplicada de la luz y el color. Todo ello puesto al servicio de la creación de cosas inexistentes, de seres que sólo habitan en la imaginación humana. Es, en definitiva, un arte de exploración, un arte curioso que obliga a la observación del mundo con ojo clínico,  con ojo de niño, ese que estudia el funcionamiento esencial de las cosas y que usa ese conocimiento para crear lo que pudo ser, lo que podría ser, lo que será.

 

El concept art como fenómeno social

Diego Gisbert

Concept artist, ilustrador

 

Todo videojuego comienza por una idea. Ésta se tiene que desarrollar, que en un principio puede ser de forma escrita, pero siempre se acaba recurriendo a lo visual. En algún momento los diseñadores tienen que agarrar el lápiz y realizar bocetos. Por ello, vincularlos con el arte tradicional no parece un pensamiento tan descabellado. Aunque cada vez nos agarremos más a lo digital, y se haga uso de tabletas y programas como el Photoshop para crear. Hay teorías de composición y color que no se olvidan, como bien indica Diego Gisbert.

En la exposición “De la pantalla al lienzo: una mirada pictórica a los videojuegos”, se ha optado por realizar el camino de forma inversa. Ha sido el proceso final lo que se ha llevado al terreno plástico. Las partidas se han pausado a partir de materiales pictóricos. Así, el jugador pasa a ser un mero espectador: la única interactividad que habrá será la de observar los cuadros. Cuadros que se han realizado a partir de seleccionar capturas de pantalla. Escogiendo las más interesantes en estética y composición.

La idea de elaborar este proyecto nació de combinar mis dos aficiones favoritas: la pintura y los videojuegos. Dos ámbitos que parece que chocan entre sí. Los he fusionado de tal manera que podrá aportar algo a todo el que vaya: a unos conocer algo más esa rama de las nuevas tecnologías, y a otros las diferentes técnicas pictóricas. A todo esto le acompaña una serie de vitrinas, repletas de videoconsolas de distinta clase y época.

 Os invito de esta manera a pasaros por la Biblioteca General del campus de Espinardo, a partir del 28 de mayo a las 12. Podréis preguntarme cualquier inquietud y, sobre todo, disfrutar de las obras, que a más de uno puede transmitirle algo de nostalgia o ternura.

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Autor: Isi Ver todas las entradas de
Cuando me aburro, pinto. Cuando me harto, escribo. @IsiAngeath

Un comentario en "Exposición: De La Pantalla Al Lienzo"

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    Jose Angel 29 mayo, 2013 a las 22:42 - Responder

    Ya le eché un vistazo en Cartagena. Mucha suerte!!

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